4. IL MAGNETISMO DELLA SUA PROTAGONISTA
Il cast della Serie è semplicemente eccezionale. Ma la presenza della Moss nel ruolo di Offred non può non meritare una menzione particolare. Merito soprattutto dell’incredibile magnetismo esercitato dall’attrice, una presenza scenica disarmante che buca lo schermo. E che poi è soltanto una variazione della sensualità, per nulla ordinaria, di cui è dotata.
Come già le era capitato nei panni di Peggy Olsen in Mad Men, la Moss riesce a interpretare magistralmente il volto della fragilità e dell’austerità incarnato da Offred e, al tempo stesso, quello della femme fatale, nel momento in cui si libera della tunica da ancella. Il tutto abbinato a una vasta gamma espressiva, capace di coprire ogni singola sfumatura emotiva che il personaggio le richiede.
5. L’INCREDIBILE COMPARTO TECNICO
Come accennato in apertura, The Handmaid’s Tale vanta una qualità cristallina. Tutte le componenti stilistiche adempiono alla perfezione al loro scopo, ovvero restituire un’immagine dell’ambientazione il più possibile cruda, senza filtri, violenta e sanguinaria. Ciò si evince sia dalla resa scenica dei momenti più terribili (la mutilazione genitale di Ofglen) che dalle riprese dei paesaggi dall’alto (nei quali spiccano i già citati cadaveri appesi alle mura).
I dettagli in costume sono estremamente curati, a partire dalle tuniche rosse (il colore della fertilità) passando per la fotografia, quella che forse meglio riesce a sintetizzare gli intenti stilistici di cui sopra. Essa, inoltre, assume anche una valenza simbolica come si evince dalla scelta del volto di Offred in chiaroscuro nell’ultimissima scena della prima stagione: un alternanza cromatica che rende da solo più incerto il futuro della protagonista.
