29) The Boys – 7.95
Spazio adesso a una Serie Tv che nei mesi scorsi ha diviso il pubblico con la sua stagione finale. Una stagione che non ha conquistato tutti a causa di un finale al di sotto delle aspettative, privo di quell’anima che avremmo voluto ritrovare, ma che per fortuna non ha scalfito il ricordo e il valore generale di una delle più rivoluzionarie e attuali Serie Tv di oggi. Stiamo parlando di The Boys, un prodotto che racconta mondo dove i supereroi esistono realmente ma sono gestiti come vere e proprie celebrità aziendali, sfruttati per generare profitto e consenso politico piuttosto che per proteggere l’umanità. The Boys smonta pezzo dopo pezzo la retorica patinata del genere supereroistico, mostrando cosa accadrebbe davvero se esseri con poteri sovrumani venissero cresciuti fin da bambini per essere prodotti mediatici, privi di qualsiasi vero senso di responsabilità verso il pubblico che dicono di proteggere.
Il conflitto tra Butcher, capo del piccolo gruppo di vendicatori, e Patriota, il supereroe più potente e psicologicamente instabile dell’intero universo narrativo, costruisce uno degli scontri più intensi mai visti in una serie action, capace di intrecciare satira politica tagliente e violenza splatter senza mai perdere di vista la profondità psicologica dei propri personaggi. The Boys conquista anche per il suo modo di affrontare temi come la propaganda aziendale e il fanatismo politico contemporaneo, restituendo una critica feroce alla società attraverso un modo totalmente diverso di parlare dei supereroi, capace di intrattenere e far riflettere con la stessa intensità.
E a proposito della Serie Tv Prime Video, noi vi lasciamo qui 5 Serie Tv da vedere se vi è piaciuto il linguaggio dissacrante di The Boys
28) It’s Always Sunny in Philadelphia – 7.98
Qualche posizione fa abbiamo incontrato Seinfeld, e adesso incontriamo una delle Serie Tv che più hanno subito la sua influenza. Stiamo parlando di It’s Always Sunny in Philadelphia, titolo che racconta di un gruppo di amici proprietari di un pub scadente a Philadelphia. In ogni episodio li vediamo elaborare piani sempre più assurdi e moralmente discutibili, mossi da egoismo, avidità e una totale assenza di empatia verso chiunque li circondi. It’s Always Sunny in Philadelphia costruisce la propria comicità attraverso personaggi completamente privi di crescita morale, capaci di ripetere all’infinito gli stessi errori senza mai imparare nulla dalle proprie esperienze passate, un meccanismo narrativo che ha permesso alla serie di mantenersi fresca per un numero record di stagioni.
Il gruppo, composto da fratelli, amici d’infanzia e una figura paterna alcolizzata e violenta, affronta temi sociali delicati attraverso un umorismo deliberatamente scorretto e provocatorio, capace di satireggiare pregiudizi e ipocrisie della società americana proprio mostrando personaggi che li incarnano nella loro forma più estrema e ridicola.
It’s Always Sunny in Philadelphia resta un esperimento comico capace di aver ridefinito i limiti del politically incorrect in televisione, costruendo un cult capace di attraversare quasi vent’anni senza perdere la propria identità e senza mai cambiare per ottenere più consensi da parte del pubblico, abituato a vedere nelle comedy anche e soprattutto una parte sentimentale.
27) Scissione, una delle Migliori Serie Tv Apple TV – 7.98
Un’azienda misteriosa offre ai propri dipendenti una procedura chirurgica capace di separare completamente i ricordi legati al lavoro da quelli della vita privata, creando di fatto due identità distinte nella stessa persona, incapaci di comunicare tra loro se non attraverso il corpo condiviso. Scissione costruisce attorno a questa premessa fantascientifica una riflessione durissima sull’alienazione del lavoro contemporaneo, mostrando come il capitalismo moderno spinga sempre più verso una scissione tra chi siamo professionalmente e chi siamo davvero nella nostra intimità più profonda. Il protagonista, dipendente diviso tra la propria versione lavorativa completamente ignara della propria vita esterna e quella domestica incapace di ricordare cosa accada ogni giorno dentro l’ufficio, comincia lentamente a scoprire verità inquietanti sulla natura reale dell’azienda per cui lavora.
L’estetica visiva, fatta di corridoi asettici e uffici volutamente straniante, costruisce un’atmosfera opprimente capace di restituire fisicamente il senso di prigionia mentale vissuto dai personaggi. Scissione dimostra come la fantascienza distopica possa ancora generare riflessioni profondamente attuali sul mondo del lavoro contemporaneo, restituendo un racconto capace di inquietare e affascinare attraverso un concept originale raramente eguagliato negli ultimi anni. Apple TV è diventata a tutti gli effetti una delle piattaforme più importanti degli ultimi anni, detentrice di alcuni dei titoli più acclamati. E Scissione ne è certamente uno dei simboli per eccellenza.
26) Heartstopper, una delle Migliori Serie Tv teen drama – 7.99
Due studenti di un liceo inglese sviluppano lentamente un’amicizia capace di trasformarsi in qualcosa di più profondo, raccontata con una delicatezza rara nel panorama teen contemporaneo. Heartstopper, tratto dal webcomic omonimo, sceglie di raccontare la scoperta della propria identità sessuale senza mai ricorrere al trauma o alla tragedia come unici motori narrativi, preferendo invece un ottimismo sincero capace di restituire speranza a un pubblico giovane spesso abituato a rappresentazioni più dolorose. Il rapporto tra i due protagonisti cresce attraverso piccoli gesti quotidiani, messaggi scambiati con timidezza, sguardi trattenuti, in un crescendo emotivo capace di restituire tutta l’intensità della prima cotta adolescenziale senza mai risultare artificioso. La serie affronta comunque con onestà temi complessi come il bullismo omofobo, i disturbi alimentari e l’ansia sociale, integrandoli organicamente nella crescita dei personaggi secondari senza mai trasformarli in semplice espediente drammatico.
25) Black Mirror 8.00
Ogni episodio di Black Mirror racconta una storia autonoma, ambientata in un futuro prossimo o in un presente leggermente distorto, capace di esplorare le conseguenze inquietanti della tecnologia sulla psicologia umana, sulle relazioni sociali e sull’organizzazione stessa della società. L’antologia, ideata da Charlie Brooker, costruisce ogni volta un nuovo scenario capace di partire da tecnologie plausibili, social network capaci di determinare lo status sociale attraverso valutazioni reciproche, memoria digitale registrabile e riproducibile a piacimento, intelligenze artificiali capaci di replicare defunti, per poi portare quelle premesse alle loro conseguenze più estreme e disturbanti. Quello che rende Black Mirror così efficace è proprio la plausibilità di ogni scenario, mai completamente fantascientifico ma sempre costruito su tecnologie già esistenti o facilmente immaginabili nel prossimo futuro, capace di generare un disagio autentico proprio per la vicinanza con la nostra realtà quotidiana.
Episodi come quello ambientato in un mondo dove ogni interazione sociale è valutata pubblicamente, o quello dedicato a una coscienza digitale intrappolata in un dispositivo, restano tra i più discussi e influenti dell’intera serialità antologica contemporanea. Black Mirror dimostra come la fantascienza distopica possa farsi specchio spietato delle nostre paure più profonde riguardo al progresso tecnologico. C’è stato un momento in cui ci siamo preoccupati, tra la quinta e la sesta stagione, ma la settima per fortuna ha rimesso le cose al loro posto facendo sì che l’antologia ritornasse ai suoi alti livelli.
