14) Dr. House, una delle Migliori Serie Tv medical drama – 8.08
Un medico geniale ma profondamente cinico, dipendente da antidolorifici a causa di un dolore cronico alla gamba, risolve casi clinici apparentemente impossibili applicando un metodo diagnostico capace di mescolare intuizione fulminea e totale disprezzo per le convenzioni sociali e professionali. Dr. House costruisce ogni episodio attorno a un caso medico misterioso, ricalcando volutamente la struttura investigativa dei racconti di Sherlock Holmes, con il protagonista nel ruolo del detective capace di risolvere l’enigma diagnostico attraverso un ragionamento deduttivo brillante quanto spesso spietato verso pazienti e colleghi.
Quello che rende la serie memorabile non è soltanto il format procedurale medico, ma la costruzione psicologica del protagonista stesso, un uomo profondamente solo, incapace di costruire relazioni durature proprio a causa della propria intelligenza superiore che lo isola sistematicamente da chiunque lo circondi. Il rapporto con il migliore amico oncologo, unica persona capace di comprenderlo davvero nonostante le costanti provocazioni, rappresenta il vero cuore emotivo della serie al di là dei singoli casi clinici settimanali.
Dr. House ha saputo rendere accessibile e avvincente – in tempi non sospetti – il linguaggio medico complesso, dimostrando come il procedurale possa farsi anche studio caratteriale profondo quando sorretto da una scrittura capace di equilibrare genio e autodistruzione con la stessa intensità. Uno dei primi antieroi degli anni 2000, arrivato dopo Tony Soprano e The Shield.
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13) Fargo, una delle Migliori Serie Tv crime – 8.10
Un’antologia crime capace di reinventarsi completamente stagione dopo stagione pur restando fedele allo spirito del film dei fratelli Coen da cui prende il nome, raccontando ogni volta una storia diversa ambientata in epoche e stati americani differenti, legata da un filo conduttore ben preciso: piccoli criminali di provincia, spesso goffi e improvvisati, coinvolti in spirali di violenza sempre più grandi di quanto avessero mai immaginato. Fargo mescola con costanza quel tono agrodolce, a metà tra il grottesco e il tragico, che aveva reso celebre l’opera cinematografica originale, restituendo dialoghi taglienti e personaggi indimenticabili anche nei ruoli apparentemente più marginali.
La prima stagione, con un sicario enigmatico capace di sconvolgere la vita tranquilla di un assicuratore fallito, resta ancora oggi un capolavoro di scrittura capace di mescolare humor nero e tensione crescente senza mai perdere l’equilibrio. Ogni nuova stagione porta con sé un cast completamente rinnovato, permettendo alla serie di esplorare epoche diverse della storia criminale americana, dagli anni ’70 ai primi anni 2000. Tra le migliori Serie Tv di sempre arriva così un prodotto capace di rinnovarsi costantemente senza perdere la propria identità, restituendo ogni volta un racconto capace inquietare e a affascinare nello stesso momento.
12) Fleabag, una delle Migliori Serie Tv – 8.11
Una giovane donna londinese, sopraffatta da un senso di colpa mai del tutto elaborato legato alla morte della migliore amica, affronta la propria vita sentimentale e familiare rivolgendosi direttamente allo spettatore attraverso sguardi e commenti in camera capaci di rivelare la disperazione nascosta dietro un umorismo autodistruttivo. Fleabag costruisce un ritratto femminile radicalmente onesto, capace di mostrare desiderio sessuale, egoismo, gelosia e dolore senza mai edulcorare nulla per rendere la protagonista più simpatica agli occhi del pubblico.
Il rapporto complicato con la sorella maggiore, perfezionista e apparentemente in controllo della propria vita, e quello ancora più destabilizzante con un prete cattolico di cui si innamora nonostante la palese impossibilità di quella relazione, costruiscono i due assi emotivi principali attorno a cui ruota l’intera narrazione. La rottura della quarta parete diventa progressivamente essa stessa parte del racconto, uno strumento che la protagonista usa per proteggersi dal dolore reale finché la narrazione stessa non la costringe a confrontarsi con l’inefficacia di quella difesa.
Ed è attraverso questo espediente che Fleabag diventa un mezzo attraverso il quale parlare di dolore, rimpianti e rimorsi, di cose impossibili che non si possono avere e di cose che si hanno che non si vorrebbero. Un racconto onesto, che racconta tutto ciò che non sappiamo controllare, soprattutto noi stessi.
11) The Twilight Zone – 8.15
Un’antologia capace di esplorare, episodio dopo episodio, i confini più oscuri e filosofici dell’immaginazione umana, mescolando fantascienza, horror psicologico e critica sociale in racconti autoconclusivi capaci di restare impressi nella memoria collettiva per decenni. The Twilight Zone, ideata da Rod Serling negli anni Sessanta, ha costruito un linguaggio narrativo capace di usare l’elemento fantastico come metafora per affrontare temi altrimenti impossibili da trattare direttamente nella televisione dell’epoca, dal razzismo alla paranoia nucleare, dalla conformità sociale alla disumanizzazione tecnologica. Ogni episodio si conclude tipicamente con un colpo di scena capace di ribaltare completamente la prospettiva dello spettatore, un meccanismo narrativo diventato talmente influente da essere replicato innumerevoli volte da produzioni successive di ogni genere.
La capacità della serie di condensare riflessioni filosofiche complesse in appena mezz’ora di racconto, senza mai risultare didascalica, resta ancora oggi un modello di scrittura raramente eguagliato nella storia della televisione. The Twilight Zone ha influenzato profondamente generazioni intere di autori, dimostrando come la fantascienza potesse farsi strumento di critica sociale, restituendo un’eredità culturale capace di attraversare indenne oltre sessant’anni di cambiamenti nel linguaggio seriale. C’è stato un momento in cui era necessario dimostrare che la fantascienza fosse anche altro: e The Twilight Zone ha saputo come farlo.
10) Peaky Blinders è al decimo posto delle Migliori Serie Tv- 8.22
Birmingham, dopo la Prima Guerra Mondiale: una famiglia di criminali di origini zingare, guidata da un giovane veterano di guerra segnato profondamente dal trauma delle trincee, costruisce un impero criminale capace di espandersi dalle scommesse illegali fino alla politica nazionale, sfidando apertamente sia le gang rivali sia le istituzioni britanniche stesse. Peaky Blinders costruisce un’estetica visiva riconoscibilissima, fatta di coppole con lamette nascoste, cappotti lunghi e una colonna sonora anacronistica capace di mescolare rock contemporaneo all’ambientazione storica degli anni Venti, un contrasto che invece di stonare costruisce un’identità visiva unica nel panorama del period drama.
Thomas Shelby – interpretato da un immenso Cillian Murphy – capofamiglia carismatico e spietato, incarna perfettamente le contraddizioni di un uomo capace di amore autentico verso la propria famiglia quanto di calcolo politico spietato verso chiunque si opponga ai propri piani, un’ambiguità morale costante che rende ogni sua scelta imprevedibile. La serie affronta il trauma bellico, l’ascesa del fascismo europeo e le tensioni di classe britanniche con una serietà storica capace di andare ben oltre il semplice racconto gangster. Per Peaky Blinders le cose non sono ancora finite. Con il film non è andata bene, ma chissà se le due Serie Tv sequel in arrivo non riusciranno a eguagliare il passato.
