5) Fleabag
Una giovane donna londinese, sopraffatta da un senso di colpa mai del tutto elaborato legato alla morte della migliore amica, affronta la propria vita sentimentale e familiare rivolgendosi direttamente allo spettatore attraverso sguardi e commenti in camera capaci di rivelare la disperazione nascosta dietro un umorismo tagliente. Fleabag costruisce un ritratto femminile onesto che mette al centro della storia desiderio sessuale, egoismo, gelosia e dolore senza mai edulcorare nulla per rendere la protagonista più simpatica agli occhi del pubblico. Il rapporto complicato con la sorella maggiore, perfezionista e apparentemente in controllo della propria vita, e quello ancora più destabilizzante con un prete cattolico di cui si innamora nonostante la palese impossibilità di quella relazione, costruiscono i due assi emotivi principali attorno a cui ruota l’intera narrazione.
La rottura della quarta parete diventa progressivamente essa stessa parte del racconto, uno strumento che la protagonista usa per proteggersi dal dolore reale finché la narrazione stessa non la costringe a confrontarsi con l’inefficacia di quella difesa. A tutti gli effetti, una delle migliori Serie Tv degli ultimi anni. Un prodotto capace di guardarci dentro e di guardarci con onestà, svelandoci chi siamo davvero.
4) Succession, una delle Migliori Serie Tv da vedere. A un passo dal podio
Una famiglia proprietaria di un impero mediatico globale lotta per la successione al vertice dell’azienda, mentre il patriarca anziano, ancora saldamente attaccato al potere, manipola sistematicamente i propri figli gli uni contro gli altri per mantenere il controllo assoluto fino all’ultimo respiro. Succession costruisce uno dei ritratti più feroci mai realizzati sulla ricchezza e sulla sua capacità di corrompere ogni legame affettivo autentico, restituendo dialoghi taglienti che alternano umorismo nerissimo e crudeltà. Ognuno dei figli porta con sé una diversa forma di trauma generato da un padre incapace di amare senza condizioni, e proprio questa incapacità di ottenere approvazione paterna diventa il vero motore psicologico di ogni scelta, anche la più spietata, compiuta dai protagonisti.
Succession s’impone così come un dramma familiare, ma anche come un capolavoro in grado di ridefinire gli standard qualitativi della scrittura televisiva di questo secolo. E infatti, eccola qui a un passo dal podio.
3) Mad Men, ad aprire il podio una delle Migliori Serie Tv da vedere
New York, anni Sessanta: un pubblicitario enigmatico, capace di reinventare costantemente la propria identità pur di sfuggire a un passato mai del tutto sepolto, naviga il mondo patinato ma profondamente ipocrita di Madison Avenue. Mad Men costruisce il proprio racconto attraverso una precisione maniacale, restituendo costumi, arredi e sonorità dell’epoca con un rigore capace di trasformare ogni inquadratura in un quadro storico.
Don Draper, protagonista assoluto della serie, incarna perfettamente le contraddizioni del sogno americano perfettamente in grado di fingere, costruendo un’immagine pubblica di successo mentre nasconde una fragilità interiore mai risolta. Al ritratto del protagonista in crisi profonda, la serie aggiunge anche l’analisi del contesto storico affrontando l’evoluzione dei diritti delle donne nel mondo del lavoro attraverso personaggi femminili capaci di lottare per il proprio spazio professionale in un ambiente ostile.
Mad Men non ha mai avuto paura di rallentare il ritmo per privilegiare l’introspezione psicologica, restituendo un racconto che riflette profondamente sul cambiamento sociale americano attraverso il mezzo dell’industria pubblicitaria, qui specchio perfetto delle contraddizioni di un’intera epoca. Tutti elementi che hanno permesso alla Serie Tv di diventare in assoluto uno dei punti di riferimenti più amati del piccolo schermo.
2) The Wire
Raccontare una città intera attraverso le sue strade, i suoi porti, le sue scuole e i suoi palazzi del potere politico è un’operazione difficilissima. Ma The Wire riesce in questa impresa restituendo Baltimora come un organismo vivo, in grado di respirare attraverso ognuno dei suoi personaggi. Ogni stagione sposta il proprio sguardo su un aspetto diverso della città – dal traffico di droga nei quartieri più poveri al porto industriale, dalla politica cittadina al sistema scolastico, fino al giornalismo in crisi – senza mai perdere di vista il filo conduttore rappresentato dalle intercettazioni della polizia. Quello che rende The Wire un’opera fuori dal comune è il rifiuto semplificare il crimine in una contrapposizione tra buoni e cattivi: ogni personaggio agisce secondo una logica comprensibile, anche quando quella logica porta a conseguenze devastanti.
David Simon porta nella scrittura la propria esperienza da giornalista di cronaca nera, restituendo dialoghi e situazioni con un realismo raramente eguagliato nella storia della televisione. The Wire resta per questouna delle riflessioni più profonde mai scritte sul fallimento delle istituzioni americane di fronte al crimine organizzato, un’opera studiata ancora oggi come testo fondamentale della serialità. E non stupisce che continui a essere considerata da moltissimi critici la migliore serie mai scritta. Seconda solo, in questa specifica classifica, a un’unica altra opera capace di superarla.
Qui in Italia, però, nonostante tutto The Wire continua a non trovare il suo pubblico. E noi ci siamo chiesti perché abbiamo ancora paura di The Wire, a più di 20 anni dall’uscita
1) Breaking Bad
Un professore di chimica malato terminale di cancro, umiliato per anni da un lavoro sottopagato e da un’esistenza priva di riconoscimento, decide di produrre metanfetamina per garantire un futuro economico alla propria famiglia, dando inizio a una delle trasformazioni morali più devastanti mai raccontate in televisione. Breaking Bad dà così vita alla lenta discesa di Walter White da vittima apparentemente comprensibile a criminale spietato, mostrando come ogni scelta apparentemente giustificabile porti inesorabilmente alla successiva, in una spirale di violenza e menzogne che corromperanno completamente l’identità del protagonista senza che lui stesso se ne accorga fino a quando è troppo tardi. Il rapporto con l’ex studente Jesse Pinkman, coinvolto suo malgrado in questa trasformazione, costruisce uno dei legami più complessi e dolorosi mai scritti per la televisione in continua oscillazione tra affetto paterno autentico e manipolazione spietata.
Ogni dettaglio visivo, dai colori simbolici alle inquadrature capaci di anticipare visivamente gli sviluppi narrativi, dimostra una cura figlia forse solo di una mente come quella di Vince Gilligan. Breaking Bad resta l’apice assoluto della serialità televisiva secondo il New York Times. Un prodotto che è stato in grado di raccontare in modo impeccabile quanto possa essere sottile e pericoloso il confine tra la disperazione umana e la trasformazione nel male più totale, meritando pienamente la vetta di questa classifica come opera definitiva del ventunesimo secolo televisivo.
