10) Atlanta
Due cugini nella periferia di Atlanta cercano di costruirsi una carriera nell’industria musicale hip hop, muovendosi tra realtà surreale e critica sociale tagliente in un racconto capace di sfuggire sistematicamente a ogni classificazione di genere. Donald Glover, creatore e mente dietro l’intera operazione, costruisce episodi capaci di virare improvvisamente verso l’assurdo, il satirico o persino l’horror puro, senza mai perdere coerenza grazie a un equilibrio in grado di rendere ogni puntata imprevedibile fino all’ultimo minuto. La serie affronta con intelligenza temi come l’appropriazione culturale, la fama improvvisa e l’alienazione culturale, restituendo sempre uno sguardo che riesce a essere insieme sia comico che profondamente malinconico.
Atlanta ha costruito nel tempo un’identità che si è dimostrata in grado di anticipare tendenze culturali prima ancora che diventassero mainstream restituendo un’opera sorprendente episodio dopo episodio senza mai ripetere se stessa.
9) Curb Your Enthusiasm, Migliori Serie Tv da vedere (ma sottovalutate qui in Italia)
Larry David interpreta una versione esasperata di se stesso, incapace di lasciar correre qualsiasi piccola ingiustizia sociale, trasformando ogni interazione quotidiana in un conflitto capace di degenerare rapidamente verso l’assurdo più totale. Curb Your Enthusiasm costruisce la propria comicità attraverso dialoghi improvvisati che restituiscono un’autentica sensazione di imbarazzo anche allo spettatore, che ritrova in quei momenti l’essenza della quotidianità. In questo modo, Curb Your Enthusiasm ha dimostrato quanto l’improvvisazione possa generare situazioni comiche capaci di restare memorabili per la propria imprevedibilità totale. Curb Your Enthusiasm resta una delle produzioni comiche più longeve e coerenti mai realizzate, in grado di mantenere la propria identità intatta per oltre vent’anni di programmazione, un’impresa rara per qualsiasi format televisivo, dimostrando quanto la vera comicità nasca spesso dall’osservazione più spietata della natura umana quotidiana.
8) 30 Rock
Liz Lemon gestisce lo show comico settimanale di una rete televisiva newyorkese, destreggiandosi tra un cast di attori egocentrici, un capo eccentrico e le proprie insicurezze personali in una delle satire più intelligenti mai scritte sull’industria dello spettacolo americano. Tina Fey, creatrice e protagonista, porta sullo schermo una protagonista femminile imperfetta e ossessionata dal cibo spazzatura, lontana da qualsiasi idealizzazione della donna in carriera. Ed è attraverso questi espedienti che 30 Rock ha saputo satireggiare l’industria televisiva dall’interno, mostrando quanto la creatività artistica debba costantemente scontrarsi con logiche aziendali spietate e ascolti sempre più difficili da garantire, restituendo una delle commedie più dense e intelligenti mai scritte per la televisione americana.
7) Veep
Selina Meyer, vicepresidente degli Stati Uniti frustrata dalla propria posizione priva di reale potere, naviga un ambiente politico washingtoniano fatto di incompetenza, ambizione e un cinismo capace di rendere ridicola ogni pretesa di servizio pubblico. Veep dà così vita una satira politica feroce e mai moralistica, mostrando la politica americana come un teatro dell’assurdo dove nessun personaggio possiede reali convinzioni ideologiche, mosso esclusivamente da calcoli di carriera personale. Attraverso questo ritratto, la Serie Tv HBO ha anticipato molte delle dinamiche reali della politica americana contemporanea, dimostrando come la satira, quando spietata abbastanza, possa risultare più veritiera di qualsiasi cronaca politica seria.
6) Game of Thrones
Sette regni combattono per il controllo del Trono di Spade in un mondo fantasy nato dalla mente di George R.R. Martin. Dalle sue pagine è infatti nata la grandissima Game of Thrones, un fenomeno mondiale che si è presentato al pubblico con coraggio, uccidendo immediatamente protagonisti apparentemente principali, sovvertendo ogni aspettativa narrativa tradizionale e dimostrando che nessun personaggio fosse mai davvero al sicuro. La ricostruzione visiva di Westeros, con la sua geografia sconfinata e le sue culture diverse, ha richiesto uno sforzo produttivo capace di ridefinire gli standard economici e tecnici della televisione, restituendo sul piccolo schermo un prodotto dal sapore cinematografico.
Nonostante un finale capace di dividere profondamente pubblico e critica, Game of Thrones resta uno dei fenomeni televisivi più influenti della storia recente. Un titolo che – in tempi non sospetti – è stato in grado di dimostrare che il fantasy potesse affrontare la politica e la natura umana con la stessa serietà di qualsiasi altro grande dramma, cambiando per sempre la storia della televisione.
