5. The light house
The Lighthouse, diretto da Robert Eggers, è un’opera intensa e disturbante che si muove tra horror psicologico, dramma e suggestioni simboliche. La storia segue due guardiani del faro, il giovane Ephraim Winslow e il più anziano Thomas Wake, costretti a convivere in isolamento per settimane. All’inizio il loro rapporto è regolato da una rigida gerarchia: Wake impone regole severe e mantiene per sé il controllo della lanterna del faro, mentre Winslow è relegato ai lavori più umili e faticosi. Con il passare del tempo, però, l’equilibrio si incrina. L’isolamento, l’alcol e la tensione costante portano i due a sviluppare un rapporto sempre più conflittuale e ambiguo, fatto di scontri, confessioni e momenti di inquietante complicità. La trama non segue un percorso lineare tradizionale, ma si sviluppa come un’esperienza sensoriale e psicologica.
La scelta di realizzare il film in bianco e nero è fondamentale per la sua identità. Girato con un formato d’immagine quasi quadrato e con un contrasto molto marcato, The Lighthouse richiama il cinema delle origini e crea un senso di claustrofobia visiva. Il bianco e nero accentua la durezza degli elementi naturali e rende i volti dei protagonisti ancora più espressivi. Allo stesso tempo, contribuisce a creare un’atmosfera fuori dal tempo, sospesa tra realismo storico e dimensione onirica. The Lighthouse è un film che non cerca compromessi. È un’esperienza intensa, a tratti scomoda, che richiede allo spettatore di abbandonare le aspettative narrative tradizionali. Il bianco e nero, insieme alla regia rigorosa e all’atmosfera soffocante, diventa lo strumento principale per raccontare una storia che parla di isolamento, follia e desiderio di conoscenza, lasciando un’impressione forte e difficile da dimenticare.
