2) Gli Aristogatti
Parigi, inizio del Novecento, un’atmosfera elegante fatta di appartamenti lussuosi, giardini curati e una città che sembra vivere ancora al ritmo di un jazz appena nato: è in questo scenario che si muove Duchessa, gatta raffinata madre di tre gattini, protagonista insieme a loro di uno dei racconti più deliziosamente leggeri dell’intero catalogo Disney. La loro tranquilla esistenza, garantita dall’affetto della ricca proprietaria Adelaide Bonfamiglia, viene sconvolta dal maggiordomo Edgar, che scopre di essere stato scavalcato nell’eredità proprio a favore dei gatti e decide quindi di liberarsene abbandonandoli in aperta campagna. È qui che entra in scena Rombo Tuono, un gatto randagio dal fascino disinvolto e dal cuore generoso, che si offre di aiutare Duchessa e i suoi cuccioli a fare ritorno in città, dando inizio a un viaggio che li mette in contatto con un mondo completamente diverso da quello dorato in cui erano cresciuti.
Attraverso questo espediente, Gli Aristogatti riesce a raccontare il contrasto tra due mondi apparentemente inconciliabili, quello dell’aristocrazia raffinata e quello della strada, popolato da personaggi vivaci e pieni di calore umano nonostante la povertà. Sotto la leggerezza della trama si nasconde infatti anche una riflessione delicata sulle differenze sociali e su quanto il vero valore delle persone, o dei gatti in questo caso, non dipenda dalla ricchezza posseduta ma dalla generosità. Gli Aristogatti conquista soprattutto per la sua capacità di intrattenere senza mai forzare la mano sul lato emotivo, lasciando che siano la musica, i colori pastello e la simpatia dei personaggi a costruire un racconto che scalda il cuore con naturalezza, senza bisogno di grandi drammi per emozionare davvero.
1) Il Re Leone è al primo posto dei Migliori Cartoni Animati Disney
È il momento del primo posto, e non poteva che esserci questo film sul tetto più alto della classifica. Esistono cartoni animati capaci di attraversare generazioni senza perdere un grammo della loro forza emotiva. E Il Re Leone è probabilmente l’esempio più evidente. La storia segue Simba, giovane cucciolo di leone destinato a ereditare il trono delle Terre del Branco dal padre Mufasa, un Re capace di insegnargli il senso di responsabilità che lega ogni essere vivente al delicato equilibrio della natura. Ma l’ombra di Scar, fratello invidioso e assetato di potere, spezza presto questa armonia familiare, dando vita a una delle scene più intense e dolorose mai realizzate in casa Disney. Simba – convinto di essere responsabile di quella tragedia – sceglie l’esilio, allontanandosi da ogni responsabilità e rifugiandosi in una filosofia di vita spensierata insieme ai nuovi amici Timon e Pumbaa.
Ma il richiamo del proprio destino, incarnato dalla saggia Rafiki e dal ricordo sempre vivo di Mufasa, lo riporterà infine a fare i conti con il proprio passato e con le responsabilità da cui aveva scelto di fuggire.
Il Re Leone è un racconto di formazione, una tragedia shakespeariana in miniatura, una riflessione sul ciclo della vita e sul peso dell’eredità familiare. Per questo, la pellicola parla di crescita, di perdita, di identità. E di quanto sia necessario accettare il proprio posto nel mondo per potersi davvero definire adulti. Ed è proprio questa profondità, unita a una bellezza visiva senza tempo, a portarlo meritatamente al primo posto di questa classifica.
