La Classifica dei 10 Migliori Film usciti a Ottobre 2026

Quali sono i migliori film usciti a Ottobre 2026?

Ormai l’appuntamento è diventato abituale. Al termine di ogni mese, infatti, dedichiamo una classifica approfondita ai migliori film usciti in Italia tra trame, spunti d’interesse e qualche parere sparso. Anche stavolta, la classifica dedicata ai migliori film usciti a Ottobre 2026 terrà in considerazione vari fattori: non solo i valori assoluti delle pellicole prese in esame, ma anche una certa varietà nel combinare titoli internazionali e italiani, spesso snobbati dalla critica in classifiche di questo tipo e bisognosi di visibilità blockbuster provenienti dallo streaming e grandi franchise capaci di attirare un pubblico importante. 

L’autorialità, poi, sempre al centro dell’attenzione.Insomma, la classifica è sempre complessa: la platea è talmente ampia da rendere pressoché impossibile ricercare un’oggettività che metta in ordine i film, ed è doveroso allo stesso tempo offrire al pubblico di Hall of Series Discover una selezione variegata che possa venire incontro ai gusti di tutti.

Anche questo mese non mancano, in ogni caso, le sorprese. È il momento di entrare nel vivo e scoprire Migliori Film usciti a Ottobre 2026

10) Primetime

Ad aprire la classifica dei migliori film di ottobre 2026 ci pensa Primetime, un film che avrebbe potuto decisamente fare di più ma che comunque riesce a inserirsi nella Top 10 del mese grazie a delle qualità e dei punti di forza evidenti. Ad aprire questo viaggio arriva così il film che ha fatto battere le mani per sette minuti a Venezia.

Primetime è l’esordio nella finzione di Lance Oppenheim, documentarista che finora aveva raccontato angoli stravaganti d’America, prodotto da A24 con Ari Aster tra i produttori e Robert Pattinson non solo protagonista ma anche produttore. Racconta la nascita di To Catch a Predator, il programma di NBC Dateline in cui il giornalista Chris Hansen attirava presunti pedofili in finte case, li faceva sedere e poi li smascherava davanti alle telecamere. Pattinson è Hansen, ed è magnetico e un po’ inquietante, un uomo che parla non attraverso le parole ma quasi attraverso formule magiche.

Oppenheim usa i filtri e le superfici della Tv dei primi anni Duemila per entrare nel torbido, e lascia fuori l’ipocrisia patinata di Los Angeles per concentrarsi sul meccanismo.

A chi serve davvero quel programma? Alla giustizia, o a chi lo guarda? La fiction di Merritt Wever, nel ruolo di una produttrice inventata, porta dentro le stanze dove si decide cosa mettere in onda. La domanda sul potere delle immagini, sull’etica dei media e sulla vertigine del successo televisivo attraversa ogni scena, e non trova mai una risposta comoda.

Come dicevamo, non tutto funziona. Ma di certo resta una prova d’attore notevole e un racconto lucido su come il male possa diventare un format. Guardandolo ci si accorge di quante volte, davanti a uno schermo, abbiamo scambiato lo spettacolo per giustizia.

Primetime può non aver fatto tutto giusto: ma l’intento narrativo è stato raggiunto in pieno. E non poteva che essere premiato in questa classifica.

9) It Ends

Quattro ragazzi in macchina, una strada di provincia e un’idea semplicissima: non arrivano mai da nessuna parte. It Ends è l’esordio di Alex Ullom, che ha scritto il film a vent’anni, dopo un passaggio duro dall’università alla vita adulta, e lo ha girato con circa ottantamila dollari. Per il cast ha postato su Instagram una domanda: “chi vuole essere in un film?”, e da lì sono arrivati gli attori. Dopo il SXSW del 2025 nessuno voleva distribuirlo, tanto che Ullom stava per caricarlo su YouTube. Poi è arrivata Neon, e oggi il film ha il 94% su Rotten Tomatoes e un’etichetta che lo accompagna ovunque, quella di “dal produttore di Backrooms”.

Il paragone è inevitabile, ma c’entra solo in parte. Come in Backrooms ci sono spazi di passaggio, luoghi che non dovrebbero esistere se non per attraversarli, e un’angoscia che nasce da lì. Ullom però dice di non considerarlo un horror. Pensa soprattutto a Slacker di Linklater, a un film dove si sta insieme, si parla di niente, si litiga e si fa pace, mentre fuori dal finestrino la strada si allunga. La paura vera arriva quando i protagonisti capiscono di non poter fermare quel viaggio, e a quel punto la loro amicizia diventa l’unica cosa che regge.

È un film piccolo, fatto in casa, con l’aria di chi lo ha tirato su con ostinazione. Le scene più forti non sono quelle in cui succede qualcosa, ma quelle in cui non succede niente e tutti lo sanno. Se avete vent’anni, o li avete avuti da poco, c’è molto da riconoscersi.

8) Mammina

La stanza di una bambina di otto anni, la notte, e una madre in piedi accanto al letto. La madre vera sta dormendo di là. È l’idea da cui parte Mammina, che Rob Savage, già autore di Host e The Boogeyman, ha tratto dal romanzo di Josh Malerman, con la sceneggiatura di Nathan Elston, quello di Succession, e James Wan tra i produttori. Bela vive in una casa dove i genitori litigano di continuo. Una presenza identica a sua madre, interpretata sempre da Jessica Chastain in un doppio ruolo, comincia a comparire di notte, e la bambina capisce che quella cosa non è chi dice di essere.

Il punto di forza è la paura più antica di tutte: non riconoscere chi ti ha cresciuto. Una madre che sorride troppo, che ti chiama con la voce giusta ma gli occhi sbagliati, fa più paura di qualunque mostro. Savage sa costruire una sequenza e sa usare lo spazio di una casa come una trappola, e anche qui le sue idee visive non mancano.