6) Aladdin
Poche aperture nel cinema d’animazione riescono a catturare l’attenzione quanto quella di Aladdin, con quel mercante misterioso che introduce Agrabah come una città di magia e pericolo, pronta a inghiottire chiunque non sia abbastanza scaltro da sopravviverle. Aladdin è un giovane ladro di strada, gentile e generoso nonostante la vita difficile, che sogna una sorte diversa da quella riservatagli dalla nascita. Quando incontra Jasmine, principessa stanca delle regole del palazzo e desiderosa di scegliere da sola il proprio destino, tra i due nasce un’attrazione che li accomuna proprio nel desiderio condiviso di libertà. Aladdin deve destreggiarsi tra il desiderio di conquistare Jasmine fingendosi un principe e la paura di essere scoperto per quello che è realmente, un tema che attraversa tutto il film.
Dall’altra parte – a rendere ancora più difficili le cose – c’è Jafar, uno degli antagonisti più riusciti dell’intero mondo Disney, capace di incarnare l’ambizione sfrenata e la sete di potere con un’eleganza che lo rende memorabile tanto quanto il protagonista. Ma Aladdin non si è mai accontenta solo di grandi personaggi. Ciò che ha sempre fatto la differenza in questo classico sono anche le atmosfere e i luoghi. Per questo, Agrabah stessa diventa quasi un personaggio a sé, con i suoi vicoli affollati, i mercati rumorosi, i tappeti volanti che sfrecciano sopra tetti dorati illuminati da un cielo notturno che sembra dipinto apposta per stupire.
Aladdin resta un film capace di parlare di identità, di desiderio di riscatto e di amore autentico, il tutto avvolto in un’avventura che rapisce e che, ancora oggi, resta uno dei più amati dell’intera epoca d’oro Disney.
5) Robin Hood
C’è una scelta produttiva dietro Robin Hood che racconta molto del momento delicato attraversato dallo studio Disney nei primi anni Settanta. Reduce da un periodo di budget ridotti dopo la morte di Walt Disney, il film riutilizza numerose sequenze di animazione già impiegate in classici precedenti, un espediente che oggi risulta evidente a chi conosce bene la filmografia dello studio, ma che all’epoca non tolse nulla al fascino della storia.
La forza di questo film sta proprio nella sua capacità di raccontare temi importanti, come la giustizia sociale, la disuguaglianza tra ricchi e poveri, l’abuso di potere da parte di chi governa. Il tutto mantenendo però sempre un tono leggero, quasi da favola raccontata attorno al fuoco. Robin Hood ruba ai ricchi per restituire ai poveri non per puro spirito ribelle, ma perché incapace di restare indifferente davanti all’ingiustizia, e questa sua natura generosa lo rende un eroe immediatamente amabile, lontano dalla retorica pesante che spesso accompagna le storie di banditi gentiluomini.
Nonostante i mezzi limitati con cui fu realizzato, Robin Hood riesce a costruire un’ambientazione medievale credibile e affascinante, popolata da personaggi secondari memorabili come frate Tuck o lo sceriffo stesso, la cui goffaggine lo rende un antagonista temibile ma mai davvero spaventoso. È un film che ha saputo conquistare generazioni di spettatori proprio per la sua semplicità disarmante. Per quella capacità di raccontare grandi temi senza appesantirli mai, lasciando che sia la simpatia dei personaggi a fare da guida attraverso una storia di coraggio, astuzia e giustizia che continua ancora oggi a funzionare perfettamente.
