3) Zach Young cresce dentro una menzogna
Tra i molti volti inquietanti passati di Desperate Housewives, Zach Young è forse quello che più mette a disagio per una ragione precisa: non nasce come mostro. Al contrario, appare fin da subito come un ragazzo fragile, spaesato, emotivamente inadeguato a un mondo che sembra chiedergli continuamente di essere “normale”. Ma la normalità, per Zach, è sempre stata una costruzione artificiale. La sua intera esistenza poggia su una bugia familiare così profonda da compromettere il suo stesso senso di identità. Ed è proprio qui che lo show dimostra la sua abilità nel raccontare l’orrore che germoglia dentro le mura domestiche. Fin dalle prime apparizioni, Zach non appare come un ribelle nel senso classico. Piuttosto, è un adolescente emotivamente disallineato e incapace di leggere le dinamiche sociali. I suoi sguardi troppo fissi, le risposte fuori tempo, la sensazione costante che stia trattenendo qualcosa, creano nello spettatore un disagio quasi istintivo.
La morte improvvisa di Mary Alice rappresenta il primo vero punto di rottura. Mentre gli adulti cercano di mantenere una facciata composta, Zach reagisce in modo erratico: abusa di alcol, diventa sempre più isolato e manifesta un dolore che nessuno sembra davvero disposto ad accogliere. Ma ciò che rende la sua traiettoria particolarmente disturbante è il modo in cui il padre tenta di gestirlo. Paul, di fatto, arriva persino a rinchiuderlo in un istituto psichiatrico quando il suo comportamento diventa difficile da contenere, trasformando il disagio del figlio in qualcosa da nascondere piuttosto che da comprendere. È uno di quei momenti in cui la serie suggerisce la verità scomoda che ignorare il trauma non lo elimina, lo radicalizza.
Le azioni di Zach segnano un’escalation psicotica
Zach fugge, si procura una pistola e si presenta a casa di Bree chiedendo di vedere Gabrielle, lasciando intendere una pericolosa instabilità emotiva. Non siamo più davanti soltanto a un adolescente problematico, ma a qualcuno che potrebbe davvero oltrepassare un limite irreversibile. Anche quando non preme il grilletto, la minaccia implicita è sufficiente a incrinare definitivamente la sua immagine. A rendere tutto ancora più perturbante è la rivelazione delle sue origini. Zach scopre di essere il figlio biologico di Deirdre, una donna legata al mondo della droga, e che la sua vita è stata riscritta forse per proteggere gli adulti attorno a lui. Così, ogni sua stranezza acquista un nuovo significato: non era solo timidezza, ma il risultato di un’identità costruita sul silenzio. Non sa più chi è, né a chi appartiene.
Però, uno degli aspetti più inquietanti del personaggio, è la sua oscillazione continua tra vulnerabilità e minaccia (qui le minacce subite da alcuni attori). Ci sono momenti in cui appare ancora come un bambino spaventato, desideroso solo di essere amato. Subito dopo, tuttavia, emerge un lato ossessivo che lo porta a sviluppare un attaccamento disturbante verso Gabrielle. Non si tratta di una semplice cotta adolescenziale, ma di un’infatuazione che ignora i confini, alimentata da un bisogno disperato di connessione. E quando eredita l’enorme fortuna del nonno, la narrazione mette nelle mani di un ragazzo psicologicamente instabile un potere potenzialmente illimitato. Il denaro diventa per Zach una sorta di armatura, uno strumento attraverso cui tentare di comprare quell’affetto che non ha mai ricevuto spontaneamente. Ma la ricchezza non guarisce le crepe interiori. Al contrario, rischia di amplificarle, isolandolo ancora di più dalla comunità che potrebbe salvarlo.
4) Desperate Housewives e George Williams: la logica malata del possesso
All’apparenza, George Williams è tutto ciò che un ridente suburb potrebbe desiderare, tanto educato, disponibile, perfettamente integrato nella comunità. Il suo ruolo di farmacista rafforza ulteriormente questa percezione, perché lo colloca in una posizione di fiducia quasi automatica: è l’uomo a cui ci si affida quando si sta male, la figura rassicurante che dovrebbe incarnare competenza e responsabilità. Ed è proprio questa discrepanza tra immagine pubblica e verità privata a renderlo così profondamente stridente. George non irrompe nella narrazione come una minaccia evidente, ma si insinua lentamente, con la pazienza di chi sa che il modo migliore per avvicinarsi a qualcuno è sembrare innocuo.
La sua ossessione per Bree Van de Kamp nasce in modo apparentemente romantico, quasi tenero. George la osserva, la ascolta, si propone come presenza costante proprio nel momento in cui il matrimonio (ecco i matrimoni più emozionanti delle serie) di Bree mostra le prime crepe. Ma ciò che inizialmente potrebbe essere scambiato per un innamoramento sincero rivela presto una natura molto più disturbante. Difatti, George non desidera Bree come persona autonoma, bensì come oggetto da conquistare, un tassello destinato a completare l’immagine della vita perfetta che ha costruito nella propria mente. In questa dinamica emerge una psicologia tipica dei personaggi più problematici: l’incapacità di accettare il rifiuto.
Rex è l’unico ostacolo per “ottenere” Bree
George arriva ad avvelenare lentamente il marito di Bree, alterando i suoi farmaci per il cuore. Non è un gesto impulsivo né dettato da un momento di furia, ma un piano lucido, reiterato, costruito sulla conoscenza medica e sulla certezza di poter agire senza destare sospetti. Questo dettaglio è fondamentale, in quanto George utilizza proprio lo strumento che dovrebbe curare per provocare la morte, ribaltando completamente il significato del suo ruolo sociale. Ancora più inquietante è la calma con cui continua a orbitare attorno a Bree dopo la morte di Rex, assumendo gradualmente la posizione del consolatore, dell’uomo affidabile pronto a raccogliere i pezzi. È una forma di manipolazione emotiva sottilissima, tanto che George non forza la realtà, la modella.
Quando Bree inizia a intuire che qualcosa non torna, però, emerge il suo controllante e ricattatorio. George diventa sempre più instabile, incapace di tollerare l’idea che la verità possa emergere e sottrargli ciò che considera suo. Infine, il culmine della sua inquietudine arriva quando, messo alle strette, tenta il suicidio ingerendo una dose massiccia di farmaci davanti a Bree, trasformando anche l’autodistruzione in un ultimo, disperato tentativo di controllo. È un gesto emblematico e persino nel momento estremo, George non rinuncia alla regia della situazione. Costringe Bree a diventare spettatrice e possibile responsabile della sua sopravvivenza, intrappolandola in un ricatto morale devastante. In questa scena si condensa tutta la sua logica malata: se non può avere amore, avrà almeno potere sul senso di colpa.
