9) Westworld
Quando Westworld debutta nel 2016 su HBO, la sensazione è immediata: non siamo davanti a una semplice serie tv di fantascienza, ma a un progetto ambizioso che vuole ridefinire il rapporto tra televisione, filosofia e spettacolo. Creata da Jonathan Nolan e Lisa Joy, la serie parte da un’idea semplice ma potentissima: un parco a tema popolato da androidi indistinguibili dagli esseri umani, programmati per soddisfare ogni desiderio dei visitatori. Ma quella che potrebbe sembrare una variazione sofisticata sul tema del “parco fuori controllo” si trasforma rapidamente in una riflessione sull’identità, sulla coscienza e sul libero arbitrio.
La prima stagione è, ancora oggi, uno dei debutti più solidi del decennio. La costruzione narrativa è stratificata, piena di linee temporali sovrapposte e indizi disseminati con precisione chirurgica. Westworld non racconta una storia lineare: chiede allo spettatore di partecipare, di ricostruire, di dubitare. Ogni episodio è un puzzle. Ogni personaggio una variabile.
Dolores, Maeve, Bernard: non sono semplicemente “host” che acquisiscono consapevolezza. Sono incarnazioni di domande esistenziali profonde. Cosa significa essere vivi? Se i ricordi definiscono chi siamo, cosa accade quando quei ricordi sono programmati? La serie non offre risposte facili. Anzi, più va avanti, più complica il discorso.
La messa in scena è impeccabile: fotografia elegante, colonna sonora ipnotica (le reinterpretazioni di Ramin Djawadi diventano iconiche), scenografie monumentali. Westworld è un prodotto che punta tutto sulla qualità tecnica e sulla densità tematica. Ma proprio questa ambizione diventa, col tempo, il suo punto critico.
Dalla seconda stagione in poi, la complessità narrativa inizia a farsi pesante. Il desiderio di sorprendere continuamente lo spettatore porta la serie a moltiplicare enigmi e sottotrame, spesso sacrificando l’emozione sull’altare della struttura. La quarta stagione tenta un rilancio, ma il fascino iniziale non torna con la stessa forza.
Serie tv e ambizione filosofica
Nel panorama delle serie tv degli ultimi dieci anni, Westworld rappresenta il tentativo più esplicito di portare la televisione nel territorio della grande speculazione filosofica mainstream. Non era solo intrattenimento. Era un laboratorio. Ha dimostrato che il pubblico era disposto a seguire narrazioni complesse, non lineari, cariche di simbolismo. Ha influenzato il modo in cui molte serie successive hanno trattato l’intelligenza artificiale e il concetto di coscienza.
Eppure, il suo percorso insegna anche un’altra lezione: l’ambizione senza equilibrio può diventare distanza emotiva. Westworld è stata straordinaria, ma non sempre empatica. Brillante, ma a tratti fredda. Dieci anni dopo, resta una delle serie tv più discusse del decennio. Non perfetta, ma fondamentale. Una serie che ha osato pensare in grande — e che, proprio per questo, non poteva passare inosservata.
10) The Young Pope
Quando The Young Pope arriva nel 2016, il panorama delle serie tv europee subisce una scossa improvvisa. Paolo Sorrentino porta la sua estetica cinematografica in televisione senza alcun compromesso, creando un’opera che è allo stesso tempo politica, spirituale, provocatoria e profondamente autoriale. Non è semplicemente una serie tv ambientata in Vaticano: è una riflessione sul potere, sull’assenza, sul silenzio e sull’immagine.
Jude Law interpreta Lenny Belardo, il primo Papa americano, giovane, enigmatico, apparentemente imprevedibile. Ma ciò che rende il personaggio affascinante non è la sua ribellione, bensì la sua ambiguità. Lenny è un uomo di fede o un uomo in lotta con Dio? È un riformatore o un conservatore radicale? Ogni sua decisione sembra contraddittoria, eppure coerente con una visione molto precisa: rendere Dio di nuovo misterioso.
Sorrentino costruisce una narrazione che non segue le regole tradizionali della serialità americana. I dialoghi sono teatrali, la regia è lirica, la fotografia è quasi pittorica. Ogni inquadratura è studiata come un quadro rinascimentale. Le musiche alternano sacro e pop, creando un cortocircuito estetico che diventa firma stilistica.
10 Serie Tv uscite 10 anni fa che hanno lasciato il segno nella storia delle Serie Tv
Ma dietro la forma c’è sostanza. The Young Pope parla di solitudine. Parla del bisogno umano di essere amati e dell’incapacità di accettare l’abbandono. Lenny è un uomo cresciuto nell’assenza dei genitori, e il suo rapporto con Dio è una trasposizione di quel trauma. Il Papa che rifiuta di mostrarsi al pubblico è un figlio che non vuole più esporsi alla possibilità di essere lasciato.
La serie non cerca di spiegare la fede, ma di metterla in crisi. E lo fa con un coraggio raro. Serie tv e identità autoriale Nel contesto delle serie tv degli ultimi dieci anni, The Young Pope rappresenta la prova che la televisione può essere terreno di espressione puramente autoriale.
Non è una serie costruita per piacere a tutti. Non è pensata per essere rassicurante. È divisiva, lenta, contemplativa. E proprio per questo lascia un segno. Ha dimostrato che le serie tv europee possono competere sul piano artistico globale senza imitare il modello americano. La sua influenza si è vista in molte produzioni successive che hanno osato un’estetica più marcata, meno “industriale”, più personale. The Young Pope non è stata solo una serie di successo. È stata un manifesto.
Dieci anni dopo, cosa resta davvero di queste serie tv?
Dieci anni non sono pochi nel mondo delle serie tv. In un’epoca in cui ogni mese escono decine di nuovi titoli, in cui l’algoritmo decide cosa vedere e la memoria collettiva si consuma alla velocità dello scroll, sopravvivere nel tempo è già una vittoria. Restare rilevanti, invece, è un’altra cosa.
Le serie tv uscite nel 2016 che abbiamo ripercorso non hanno soltanto funzionato nel loro momento storico. Hanno definito un’epoca, intercettato paure, desideri, tensioni sociali e trasformazioni culturali. Mostrato che la televisione non era più un medium “minore”, ma uno spazio creativo capace di competere – e spesso superare – il cinema per ambizione narrativa, profondità psicologica e impatto emotivo.
Oggi, nel 2026, il panorama delle serie tv è ancora più saturo, più frammentato, più competitivo. Eppure molte delle tendenze che consideriamo normali – la serialità d’autore, il mix tra cinema e televisione, la centralità del personaggio rispetto alla trama, il coraggio stilistico – trovano in quelle produzioni di dieci anni fa un punto di svolta. Forse il vero lascito di queste serie tv non è solo narrativo, ma culturale. Hanno cambiato il modo in cui guardiamo la televisione, alzato l’asticella delle aspettative, rendendo il pubblico anche più esigente.
E se oggi chiediamo alle nuove serie tv di essere ambiziose, profonde, coraggiose, è perché dieci anni fa qualcuno ha dimostrato che era possibile esserlo. Non tutte sono state perfette. Non tutte hanno mantenuto lo stesso livello fino alla fine. Ma tutte, a modo loro, hanno contribuito a scrivere un capitolo importante della storia della serialità moderna. E questo, dieci anni dopo, non è poco.
