2) Dexter
Raccontare un serial killer come protagonista assoluto, capace di generare empatia nonostante la sua natura profondamente disturbata, è una scommessa che Dexter vince fin dal primo episodio grazie a un’intuizione geniale. Dexter Morgan lavora come analista forense specializzato in schizzi di sangue per la polizia di Miami, mentre di notte dà sfogo ai propri impulsi omicidi seguendo un codice morale rigido, insegnatogli dal padre adottivo Harry, che gli impone di colpire esclusivamente altri efferati criminali sfuggiti alla giustizia.
Quello che rende Dexter un unicum nel panorama crime è proprio questo doppio binario narrativo capace di far convivere il procedurale poliziesco più classico, con Dexter stesso spesso coinvolto nelle indagini sui propri (o sugli altrui) crimini, e uno studio psicologico profondo su un uomo che si definisce privo di emozioni autentiche ma che, episodio dopo episodio, scopre di provare sentimenti sempre più simili a quelli umani verso la sorella Debra, la fidanzata Rita, i colleghi del dipartimento e in generale il genere umano.
La voce narrante interiore di Dexter, capace di alternare ironia tagliente e riflessioni disturbanti sulla propria natura, diventa il vero marchio di fabbrica della serie, permettendo allo spettatore di entrare completamente nella mente di un assassino senza mai smettere di provare per lui una strana, contraddittoria simpatia. Dexter ha saputo costruire negli anni un’evoluzione del proprio protagonista capace di metterne costantemente alla prova il codice morale, dando vita a un crime capace di esplorare con intelligenza il concetto stesso di giustizia personale contrapposta a quella istituzionale, restituendo uno dei personaggi più complessi e discussi dell’intera storia della televisione. Una formula che ha continuato a vincere e che vince ancora, grazie a spin-off e sequel che confermano Dexter come una produzione davvero immortale.
1) True Detective
Al primo posto di questa classifica non poteva che esserci True Detective, la Serie Tv HBO capace fin dalla sua prima, straordinaria stagione di dimostrare quanto il crime possa elevarsi a vera e propria opera filosofica senza mai perdere la propria tensione investigativa. Matthew McConaughey e Woody Harrelson interpretano Rust Cohle e Marty Hart, due detective della Louisiana incaricati di risolvere un omicidio rituale che si trascina per quasi vent’anni, raccontato attraverso una struttura temporale che alterna passato e presente, mostrando come quel singolo caso abbia segnato irrimediabilmente entrambi gli uomini. Rust Cohle, con il suo nichilismo filosofico capace di trasformare ogni interrogatorio in una riflessione sull’esistenza umana, resta uno dei personaggi più scritti con cura nella storia recente della televisione. Un uomo consumato dalla propria stessa lucidità intellettuale quanto dal peso del male che è costretto a osservare ogni giorno.
Nic Pizzolatto costruisce un’atmosfera gotica e opprimente, ambientando la storia in una Louisiana rurale fatta di paludi, chiese abbandonate e comunità chiuse su se stesse, capace di restituire un senso di minaccia costante che va ben oltre la semplice caccia al colpevole. Anche le stagioni successive, pur con esiti altalenanti, hanno confermato la capacità della serie di reinventarsi completamente ogni volta, esplorando nuovi contesti geografici e nuovi cast, mantenendo sempre quella componente di introspezione esistenziale che distingue True Detective da qualsiasi altro procedurale crime. La prova di come il genere possa farsi veicolo di domande enormi sulla natura umana, sul male, sulla solitudine, restando allo stesso tempo un giallo capace di tenere lo spettatore sospeso fino all’ultimo istante.
