6) Memento
E anticipiamo adesso la Top 5 con il secondo film di Christopher Nolan, quello che presentò davvero il regista al mondo. Stiamo parlando di Memento, un’opera che scardina completamente le regole del montaggio e della percezione. Seguiamo Leonard Shelby, un uomo affetto da amnesia anterograda che cerca disperatamente di vendicare la morte della moglie usando foto Polaroid, appunti e tatuaggi sulla propria pelle per non dimenticare ciò che scopre. La genialità e l’importanza di Memento stanno nella sua struttura rivoluzionaria: il film è montato al contrario, procedendo a ritroso dall’effetto alla causa, intervallato da sequenze in bianco e nero che si muovono invece in ordine cronologico. Questa scelta non è un semplice virtuosismo tecnico, ma il modo in cui Nolan ci costringe a vivere la stessa identica confusione del protagonista.
È un film che può dimostrarsi difficile da decifrare perché la nostra mente è abituata a cercare la linearità. Qui, invece, ogni scena distrugge le certezze di quella precedente, lasciandoci costantemente senza punti di riferimento. Solo unendo i due fili narrativi nel devastante finale si riesce a intravedere la tragica verità di una mente che inganna se stessa. Una pellicola magnetica che richiede attenzione assoluta e che vi spingerà a rivederla immediatamente per cogliere ogni singolo dettaglio seminato lungo il percorso.
5) Inland Empire, uno dei film da vedere più enigmatici di Lynch
E apriamo adesso la Top 5 con un altro dei più grandi film di David Lynch, che sarà in assoluto uno dei registi protagonisti di questa classifica targata Hall of Series – Comunità di Recupero. In questo caso al centro della Top 10 troviamo Inland Empire, un film che ci permette di addentrarci ancora una volta nella mente visionaria di Lynch. Nikki, un’attrice di Hollywood, ottiene il ruolo principale in un film che scopre essere il remake di una produzione polacca mai finita perché i protagonisti vennero assassinati. Da quel momento, il confine tra la realtà di Nikki, il personaggio che interpreta e altre dimensioni parallele popolate da persone-coniglio si dissolve completamente. L’importanza di Inland Empire è quella di essere l’esperimento definitivo del cinema d’avanguardia, girato interamente in digitale per dare un senso di sporco, immediato e angosciante realismo all’assurdo.
Un’esperienza di cinema puro e straordinario, ma che chiederà un’attenzione al di sopra del normale. Non c’è una trama a cui aggrapparsi, il tempo collassa su se stesso e i personaggi cambiano identità e luogo senza preavviso in un flusso di tre ore. Lynch crea un incubo a occhi aperti dove la logica narrativa è totalmente bandita; per uscirne vivi bisogna smettere di chiedersi cosa sta succedendo e accettare di naufragare in un’esperienza viscerale fatta di pura angoscia e suggestione ipnotica. Un viaggio estremo che ridefinisce il concetto stesso di mistero.
