1) La Battaglia del Fosso di Helm
È uno dei momenti più iconici de Il Signore degli Anelli, tanto nella pagina quanto sullo schermo.
La Battaglia del Fosso di Helm, centro nevralgico del secondo capitolo, è una metafora sulla paura e sulla perseveranza e un raro esempio di equilibrio tra intimità e spettacolo in una narrazione epica. I Rohirrim, il popolo dei cavalieri di Rohan, si rifugiano nella fortezza di Hornburg con donne, anziani e bambini, mentre un’orda di Uruk-hai mandata da Saruman si prepara ad attaccare. Il Re Théoden prende la decisione cruciale di non fuggire, ma difendere fino all’ultimo ciò che resta del suo popolo. Tolkien riesce a trasmettere la tensione, l’umidità delle mura, il suono degli stivali sul selciato, l’attesa di chi sa che l’alba potrebbe non arrivare mai.
La resa cinematografica realizzata da Peter Jackson in Il Signore degli Anelli alza l’asticella in modo deciso.
La battaglia diventa qui una delle sequenze più apprezzate nella storia del cinema fantasy. E con buone ragioni. Il lavoro tecnico è straordinario, Jackson riesce a far percepire l’assedio come una lotta fisica e psicologica. A differenza del libro, nel film vengono accentuate la disparità numerica e la brutalità degli assalitori. Gli Uruk-hai non sono una minaccia generica, ma una macchina da guerra, metodica e spietata. L’uso dell’esplosivo per abbattere il muro esterno, assente nel testo originale. è una delle aggiunte più riuscite
Ma ciò che rende davvero memorabile questa battaglia, in entrambe le versioni, è il suo tono esistenziale. L’intera sequenza è costruita sulla sensazione che la fine sia inevitabile, e quando Gandalf arriva con i rinforzi all’alba, si torna davvero a respirare. La Battaglia del Fosso di Helm è diventata, negli anni, un riferimento culturale per ciò che una battaglia fantasy può essere: tesa, corale, sporca. Eppure, in mezzo al fango e alla rovina, rimane soprattutto il desiderio brucinate di non essere spazzati via, di riuscire a resistere per vedere sorgere l’alba ancora una volta.
