3) Peaky Blinders e la fotografia industriale anni ’20 trasformata in mito televisivo
Peaky Blinders occupa, senza dubbio, un posto centrale tra le serie tv storiche che negli ultimi anni hanno costruito un’identità visiva immediatamente riconoscibile. La serie creata da Steven Knight, ambientata nella Birmingham del primo dopoguerra, racconta l’ascesa criminale della famiglia Shelby all’interno di un contesto sociale segnato dalle conseguenze della Prima guerra mondiale, dalle tensioni politiche e dalle profonde trasformazioni dell’Inghilterra industriale. Tuttavia, ciò che rende davvero unica la serie è soprattutto la sua straordinaria capacità di trasformare quel contesto storico in un universo visivo potentissimo. Fin dai primi episodi, la fotografia utilizza toni freddi, luci contrastate e atmosfere spesso immerse nella nebbia. Birmingham appare come una città dominata dall’industria, dalle ciminiere e da strade sporche che sembrano perennemente avvolte da una coltre grigia. Il paesaggio urbano diventa il riflesso di una società dura, segnata dalle disuguaglianze sociali e dalla violenza che attraversa il mondo criminale.
Un elemento visivo ricorrente della serie, per l’appunto, è proprio il fumo. Le ciminiere delle fabbriche, il vapore delle strade bagnate, le sigarette accese dai personaggi. Tutto contribuisce a creare un’atmosfera quasi sospesa e questo elemento diventa una vera e propria firma estetica della serie. Le immagini assumono così una qualità quasi pittorica, fatta di contrasti forti e silhouette che emergono dalla nebbia industriale. La regia contribuisce in modo decisivo a rafforzare questa identità visiva e i movimenti di macchina sono spesso lenti e molto controllati. Le inquadrature seguono i personaggi mentre attraversano le strade della città, enfatizzando la loro presenza scenica. Pertanto, le celebri camminate di Thomas Shelby, accompagnate dal fumo delle fabbriche e da una colonna sonora moderna, rappresentano perfettamente la fusione tra estetica storica e stilizzazione contemporanea.
A proposito dei costumi della Serie Tv storica?
I completi eleganti, i cappotti lunghi, gli stivali e soprattutto i celebri cappelli con visiera sono diventati simboli immediatamente riconoscibili di Peaky Blinders (qui l’evoluzione di Thomas Shelby nella serie). Non si tratta soltanto di elementi fedeli alla moda degli anni Venti, in quanto questi abiti servono a definire l’identità dei personaggi e il loro rapporto con il potere. Il modo in cui Thomas Shelby si veste, ad esempio, comunica immediatamente controllo, ambizione e autorità. La serie riesce così a trasformare un contesto storico reale in qualcosa di quasi mitologico e la Birmingham dell’epoca diventa uno spazio narrativo in cui realtà storica e costruzione estetica si fondono continuamente.
Il risultato è un universo visivo estremamente coerente, in cui ogni dettaglio, dalla fotografia ai costumi, dalla scenografia ai movimenti di macchina, contribuisce a creare un’identità forte e memorabile. È proprio questa capacità di combinare rigore storico, stile visivo e forte personalità estetica che rende Peaky Blinders una delle serie tv storiche più affascinanti e iconiche della televisione contemporanea. Non si limita a raccontare un’epoca: la trasforma in immaginario. E proprio per questo le sue immagini rimangono impresse nella memoria dello spettatore molto tempo dopo la fine di ogni episodio.
