2) Clayface
Al centro della storia c’è Matt Hagen, interpretato da Tom Rhys Harries. Il personaggio è un ragazzo di Gotham che riesce a diventare una celebrità di Hollywood, prima che un evento lo lasci orribilmente sfigurato. Quando perde il proprio aspetto e viene abbandonato dall’ambiente che lo circondava, Hagen decide di sottoporsi a un trattamento sperimentale che gli restituisce miracolosamente il volto perfetto. Il prezzo da pagare, però, è molto più alto di quanto possa immaginare. Il trattamento compromette progressivamente la sua percezione della realtà e lo trascina verso una spirale di vendetta.
La componente più interessante è naturalmente quella legata al corpo. Clayface è uno dei personaggi DC più adatti al body horror perché la sua stessa identità nasce dalla trasformazione fisica.
Il corpo non è semplicemente qualcosa che il protagonista possiede, ma qualcosa che può modificare, perdere e ricostruire. Il film può quindi utilizzare la mitologia del personaggio per affrontare temi come l’immagine pubblica, l’ossessione per la bellezza e la paura di non riconoscersi più.
A rendere ancora più interessante il progetto è la squadra creativa. James Watkins, regista di Eden Lake e Speak No Evil, dirige una sceneggiatura firmata da Mike Flanagan e Hossein Amini, a partire da un soggetto dello stesso Flanagan. Nel cast figurano inoltre Naomi Ackie, David Dencik, Max Minghella ed Eddie Marsan.
È proprio questa combinazione a rendere Clayface uno dei film da osservare con maggiore attenzione, perché potrebbe rivelarsi il migliore horror dell’autunno 2026. Sulla carta è un film DC, ma la sua grammatica sembra appartenere molto più all’horror corporeo e psicologico che al tradizionale cinecomic.
E se il progetto riuscirà davvero a sfruttare fino in fondo la natura mostruosa di Clayface, potremmo trovarci davanti a una delle interpretazioni più insolite del rapporto tra cinema supereroistico e horror.
