Le 7 colonne sonore sci-fi che hanno fatto la storia del cinema

Quante volte il suono di un film vi viene alla mente prima di un’immagine? Una canzone. Una musica. Le note cadenzate che scandiscono l’azione. La componente sonora è parte integrante dell’essenza cinematografica. È il motore della scena. Ciò che accompagna le immagini dandole ritmo. Il suono è un elemento fondamentale nel cinema. Lo è per tutti i generi, a diversi livelli. Nei musical guida la trama. Nelle commedie esprime stati d’animo. Negli horror esaspera la tensione. Nei film sci-fi esalta quell’aspetto concettuale che è alla base della narrazione e l’epica che contrassegna l’azione.

Ultimamente vi stiamo parlando moltissimo della fantascienza. Vi abbiamo parlato degli 8 film più iconici del genere. Di titoli che in qualche modo hanno saputo predire il futuro. Oggi invece vogliamo concentrarsi su questa parte essenziale del lavoro cinematografico: il suono. Andremo alla scoperta, dunque, di 7 colonne sonore di film sci-fi che hanno fatto la storia del cinema. Assieme al film stesso. Perché come dicevamo la componente sonora è parte integrante – essenziale – di qualsiasi lavoro sul grande schermo e non a caso i film che incontreremo sono tutte delle pietre miliari del cinema di fantascienza. Assieme alle loro colonne sonore.

1. Le migliori colonne sonore dei film sci-fi: 2001: Odissea nello spazio

È impossibile non cominciare dal film che ha cambiato per sempre il volto della fantascienza al cinema. 2001: Odissea nello spazio è un’opera immensa. Nata nel 1968 dal genio di Stanley Kubrick, è una trattazione che si stratifica su livelli sempre più complessi, andando a tracciare una parabola dell’evoluzione umana e del suo avvenire. La colonna sonora è un elemento fondamentale nel lavoro di Kubrick, tanto da assumere anche alcuni tratti di iconicità, specialmente nel celebre brano Così parlò Zarathustra del compositore tedesco Richard Strauss.

Il brano accompagna i momenti chiave dell’evoluzione umana e si è associato indelebilmente all’immagine del monolite. Una sequenza iconica, che difficilmente sarebbe stata tale senza questa perfetta di simbiosi di musica e suono. L’intuizione di Kubrick per il suo 2001: Odissea nello spazio è stata proprio nell’utilizzo di brani esistenti. Una prassi che oggi non ci sorprende, ma che all’epoca era abbastanza inusuale. A Hollywood era consuetudine sviluppare partiture originali per i film e in un primo momento 2001: Odissea nello spazio non aveva fatto eccezioni, col lavoro affidato al musicista Alex North.

Kubrick ha però poi rifiutato la colonna sonora originale, optando come detto per l’inserimento di brani esistenti. Una scelta che si è rivelata vincente. Il regista ha attinto abbondantemente dalla musica classica – oltre a Così parlò Zarathustra un altro brano iconico è Sul bel Danubio blu, che i più attenti di voi sicuramente avranno riconosciuto anche in Squid Game – creando un contrasto vivido con le immagini futuristiche dell’avvenire dell’umanità. Nel film però compaiono anche musiche contemporanee, prese in larga parte dall’opera del musicista ungherese György Ligeti. Ne esce fuori una colonna sonora di assoluto prestigio, capace di caratterizzare in maniera totale uno dei migliori film sci-fi di sempre.

2. Star Wars

Avrete già capito che in questa trattazione sulle colonne sonore del cinema di fantascienza troveremo praticamente una rassegna dei migliori film sci-fi di sempre. Non è per semplicità di scelta, ma è una deriva inevitabile. La componente sonora – quale parte essenziale dell’esperienza cinematografica – accompagna i grandi capolavori del grande schermo ed è naturale trovare in film di altissimo livello delle colonne sonore di pari caratura. Dopo 2001: Odissea nello spazio, quindi, spazio a un altro gigante del cinema di fantascienza: Star Wars.

Il nostro focus è sul primo film della saga. Quello del 1977, che avrebbe poi preso il sottotitolo Una nuova speranza e occupato il quarto posto nella linea episodica del franchise. Per estensione, però, potremmo attribuire questo posto di merito all’intera saga, costruita sapientemente sulle intuizioni musicali di questo primo capitolo. Una su tutte, che ha reso iconiche tantissime scene dei vari film. Stiamo parlando della tecnica del leitmotiv, ovvero l’associazione di un tema musicale a un personaggio o a un contesto ricorrente.

Il tema di Luke Skywalker è sicuramente quello rappresentativo, assieme alla successiva marcia imperiale, ma ce ne sono diversi altri che si rincorrono per tutta la saga. Personaggi come Leia e Yoda hanno il proprio tema, ma anche elementi come l’amore e la speranza. Star Wars compie in tal senso un lavoro eccellente e gran parte del merito va al compositore John Williams (qui la sua leggendaria carriera), firma proprio della colonna sonora – vincitrice tra l’altro del premio Oscar – di Una nuova speranza e di tutti gli altri capitoli cinematografici di Star Wars.

Il merito di Williams – leggenda del cinema con ben cinque Oscar e un record di candidature che lo piazza al secondo posto dietro il solo Walt Disney nella storia dell’Academy – sta nell’aver assecondato le proprie idee, distaccandosi parzialmente dalle indicazioni di Lucas. Quest’ultimo infatti – dopo aver valutato l’utilizzo di musica preesistenti come fatto ad esempio da Kubrick in 2001: Odissea nello spazio – ha incaricato Williams di comporre le musiche del suo Star Wars, indirizzandolo vero una partitura operistica. Williams ha preso invece spunto da un certo tipo di tradizione classica che rimanda ad autori come Giacomo Puccini, Gustav Holst e Igor Stravinskij. Ne esce fuori la meravigliosa colonna sonora che tutti conosciamo e che è stata uno dei grandissimi segreti del successo planetario e duraturo del franchise di Star Wars.

Scoprite qui la nostra classifica di tutti i film di Star Wars