5) Il Disprezzo – Jean-Luc Godard
Torniamo negli anni ’60, più precisamente nel 63, con Il Disprezzo di Jean-Luc Godard, uno dei massimi esponenti della Nouvelle Vogue. Anche in questo caso 86 minuti sono bastati per far innamorare i telespettatori di un capolavoro senza tempo. La versione francese, come noto, dura 105 minuti, ma gli 86 proposti non hanno svilito in alcun modo la narrazione. La pellicola in questo caso ruota attorno a Paul Javal, uno sceneggiatore teatrale che accetta di riscrivere la sceneggiatura sul film de L’Odissea coinvolgendo la moglie nel progetto che, senza una ragione apparente, comincia a disprezzarlo. Il loro legame si dissolve, corrode e si distrugge nel corso dell’intero film.
Il disprezzo che Camille prova nei suoi confronti è probabilmente dovuto al modo con cui Paul stia accettando di vendersi al produttore americano, al suo atteggiamento servile e alla perdita totale della sua identità. Per la stessa ragione, la pellicola propone un’importante riflessione cinematografica. Osservando le vicende di Paul, Godard si chiede fino a che punto un artista possa scegliere a compromessi senza rischiare di perdere se stesso e la sua arte. L’amore che muore in silenzio qui divide il palco con il disprezzo che s’insinua nella nostra vita agevolando la distanza emotiva e rendendo perfino il nostro più grande talento qualcosa da barattare. Il disprezzo per la persona che ami. Per quello che fai. Per quello che sei.
